Trieste, oggi. Emma (Ludovica Francesconi), maestra, è prossima alle nozze con Alberto (Giuseppe Scoditti), titolare di una concessionaria d’automobili. La sua vita è però prossima a cambiare da qui a poco, una volta che la madre Camilla morirà dopo una lunga malattia: insieme al padre Luigi (Luca Lionello) affronta il percorso della non facile elaborazione del dolore conseguente alla prematura scomparsa; rivedono insieme il filmato del matrimonio, Camilla incinta con indosso uno sgargiante abito rosso, e si aggirano per la casa volgendo lo sguardo a oggetti e foto, fino a quando Emma scopre casualmente un diario appartenente alla defunta. Tra le pagine si nasconde un segreto: lei non è figlia di Luigi, bensì di un musicista marocchino, Said, conosciuto a Parigi ai tempi dell’Erasmus, col quale Camilla ebbe una relazione per poi perderne ogni traccia.
Emma allora, affrontando il silenzio paterno e le ostilità manifeste di Alberto e della sua famiglia, deciderà di fare tutto da sola e mettersi in viaggio verso il Marocco. Qui conoscerà la sorella e il padre di Said, quest’ultimo refrattario a ogni possibilità di dialogo: dopo una serie di accadimenti e vari incontri, Emma riuscirà a conoscere il genitore biologico, scoprendo il perché del suo allontanamento improvviso, riappropriandosi così delle proprie radici. Una conoscenza del passato che le permetterà di affrontare il presente e guardare al futuro in nome di un’inedita maturità esistenziale, nel solco di una concreta autodeterminazione.
Film indipendente diretto da Toni Trupia, sceneggiatore insieme a Enrico Saccà, Il destino dell’ape – che uscirà in sala dal 19 novembre – mette in scena un racconto di formazione in forma di road movie, le cui tappe si susseguono abbracciando il punto di vista della giovane Emma, visualizzato sullo schermo nel suo manifestarsi una volta che la donna si troverà a far fronte a quanto la vita le prospetterà dinanzi, facendo sì che il suo percorso diverga da quanto già prospettato dal decidere altrui. L’autore, personale sensazione, insiste soprattutto nel visualizzare il graduale emergere di determinate sensazioni nell’animo di Emma – ottimamente rese da Ludovica Francesconi con altalenante emozionalità – più che nel sottolineare il rilievo psicologico delle sue azioni, in particolare nel rapportarsi con gli altri, al di fuori del perimetro familiare.
«Altri», ovvero i propri simili, quel «prossimo» di evangelica memoria, la specularità dei nostri stessi bisogni e delle nostre stesse aspettative. Ad accompagnare visivamente l’itinerario esperienziale di Emma contribuisce poi la fotografia di Paolo Ferrari (buona parte delle riprese sono state girate con un iPhone), che asseconda una certa cupezza nel ritrarre la vita familiare di Emma, una sorta di spessa coltre intesa a renderne la subordinazione al volere altrui, mentre la luminosità aumenta via via che l’azione si sposta verso il Marocco e ci si avvicina al finale.
Emma, infatti, darà luogo a una vera e propria rinascita, trasmutando tutto ciò che l’ha ferita o sconvolta in un’inedita consapevolezza esistenziale, così come l’ape scompare al sopraggiungere dell’inverno e ritorna in prossimità della primavera, raccogliendo di fiore in fiore quel polline che si trasformerà in nettare prezioso. Una volta conosciuto il vero padre e tutte le difficoltà che ha dovuto affrontare tra deviazioni in corso d’opera e dolorose imposizioni, comprenderà inoltre come l’acquisizione di una compiuta identità conferisca sì stabilità, ma non sia da considerarsi qualcosa di propriamente definitivo, bensì un continuo confronto tra ciò che si è stati, quel che si è ora e quel che si vorrebbe essere, smarcandosi da imposizioni omologanti suggerite da quanti pretendono che si diventi null’altro che un’estensione del proprio volere.
Il destino dell’ape, concludendo, è una realizzazione che, una volta accettato il suo andamento narrativo, inteso a renderci la visione inerente all’evoluzione di un percorso di emancipazione piuttosto che a scandagliarne le motivazioni, dimostra la vitalità del nostro cinema indipendente nel dare adito alla volontà di narrare una storia che ha le sue basi nel reale, mutuando dal particolare all’universale con sincerità d’intenti e contenuti.
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