Si è svolta ieri, mercoledì 11 novembre, la Cerimonia di Premiazione della 32ª edizione del MedFilm Festival, al The Space Cinema Moderno. La manifestazione dedicata alle cinematografie del Mediterraneo, la più longeva rassegna cinematografica della Capitale, ha avuto inizio lo scorso 5 novembre con un programma di 67 film da 33 Paesi, 50 ospiti nazionali e internazionali, eventi speciali, incontri letterari e appuntamenti industry, tra proiezioni in sala e online e iniziative diffuse in diversi luoghi della Città: dal citato The Space Cinema Moderno alla Casa del Cinema, passando alle sedi di Sapienza Università di Roma, fino al Teatro Palladium e all’Archivio Flamigni, che ospiteranno gli ultimi appuntamenti in presenza venerdì 13 e sabato 14 novembre.
In particolare per la sezione Letture dal Mediterraneo, l’Archivio Flamigni ospiterà due incontri editoriali: venerdì 13 novembre, alle ore 18:30, la presentazione di Gli anni di piombo in Marocco. Attivismo femminile, sinistra e memoria (1965-2005) di Martina Biondi; sabato 14 novembre, sempre alle ore 18:30, Cinema palestinese. Storia, estetica, autori di Samuel Antichi. Al Teatro Palladium sono invece in programma le ultime due proiezioni della sezione Atlante, entrambe arricchite da incontri con ospiti: venerdì, alle ore 20:00, Citizen Osama di Ahmed Hassouna, (vincitore del Premio Valentina Pedicini), introdotto dalla saggista e giornalista Paola Caridi; sabato 14, alla stessa ora, Les yeux verts di Fanny Liatard e Jérémy Trouilh (vincitore del Premio Amnesty per i Diritti Umani), introdotto dalla giornalista Annalisa Camilli e da Riccardo Noury.
Inoltre le possibilità di visione e scoperta del programma proseguono online sulla piattaforma streaming MYmovies ONE, che tra il 14 e il 16 novembre ospiterà una selezione di titoli tra lungometraggi e cortometraggi, compreso il film vincitore, Al Baraneya di Ashgan El-Hamus (Egitto). Di seguito, tutti i vincitori della 32ª edizione.
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Concorso Ufficiale – La Giuria, composta da Pedro Armocida, Simona Cives, Federica Lucisano, Francesca Marciano e Miriam Mauti, ha assegnato i seguenti premi: Premio Amore e Psiche per il Miglior Film (2.000 euro): Al Baraneya, di Ashgan El-Hamus (Paesi Bassi / Egitto / Belgio / Arabia Saudita, 2026 | 84’).
Un racconto corale all’interno del quale la regista si muove con grazia e partecipata empatia mostrando un viaggio all’inverso di una giovane donna che vive in un piccolo villaggio circondata dalla famiglia. Una breve fuga in una grande città la illude in una possibile emancipazione per poi scoprire che le convenzioni sociali da cui proviene sono più profonde e le restituiscono un’identità maggiore di quella di una folla confusa in una metropoli.
Premio Speciale della Giuria (1.000 euro): Route Algéricaine, di Rabah Ameur-Zaïmeche (Francia / Algeria / Arabia Saudita / Qatar, 2026 | 108’).
Fascinoso e misterioso on the road in cui il Sahara è il protagonista, dove i personaggi si perdono, appaiono e scompaiono come in un miraggio ma con una regia di grande controllo su spazi immensi eppure qui molto limitati, serrati, come quelli della vita in un tir.
Premio Espressione Artistica: Soumsoum, la nuit des astres, di Mahamat-Saleh Haroun (Francia / Ciad, 2026 | 101’).
Per una regia che riesce a costruire, con rigore visivo, una giustapposizione tra un’Africa mitica e una contemporanea, tra il visibile e l’invisibile, tra l’horror e la spiritualità.
La Giuria del Premio Valentina Pedicini – Miglior opera prima e seconda, composta da Irene Dionisio, Fabio Falzone e Dalal Suleiman, ha conferito il premio di Miglior Film (1.000 euro) a Citizen Osama, di Ahmed Hassouna (Palestina / Francia, 2026 | 69’).
Un film che ha fatto breccia all’unanimità nel cuore di tutti noi della giuria. Una pellicola che riesce a raccontare l’orrore della guerra, i suoi aspetti più inquietanti ma anche sorprendenti senza rinunciare a mostrare la tenerezza del rapporto tra padre e figlio. Grazie a una macchina da presa instabile che riflette la precarietà dell’assedio, un film necessario a difesa della resistenza palestinese. Una pellicola dolente e inquietante, emozionante e persino elettrizzante che celebra la forza della vita e la drammaticità della morte e trova la sua sintesi in un termine più alto che non è sopravvivenza ma speranza.
Menzione Speciale per Les yeux verts, di Fanny Liatard e Jérémy Trouilh (Francia / Belgio / Svezia, 2026 | 85’).
Per aver posto l’attenzione su un fenomeno che può esser definito malattia, ovvero la sindrome della rassegnazione, che colpisce in prevalenza adolescenti o giovani migranti che devono affrontare una vita di continue incertezze e precipitano in una condizione talmente catatonica da trasformarsi in coma. Un film che racconta della migrazione attraverso immagini molto poetiche e a tratti fiabesche, ma soprattutto grazie all’interpretazione della bambina protagonista del film.
Concorso Internazionale Cortometraggi– La Giuria, composta da studentesse e da studenti proveniente dalle scuole di cinema italiane e internazionali selezionate dal Progetto Methexis – Fatima Al-Naemi (Qatar), Marianne Barakat (Libano-Francia), Zeineb Barkallah (Tunisia), Aureliana Bontempo (Italia), Piero Calvarese (Italia), Tenej Davidović (Slovenia), Anxhela Gaxhazi (Albania), Rayane Lahssini (Marocco), Filippo Marasco (Italia), Ambre Martz (Francia), Socrates Mousmoulidis (Grecia), Michelle Salvatore (Italia) e Defne Togay (Turchia) – e da 11 detenuti: Francesco, Anas, Michele, Walter, Santos, Mauro, Fausto, Mattia, Pietro, Kamal e Camila Joao Junior, provenienti dai quattro istituti di pena ugualmente coinvolti nel progetto (la Casa Circondariale di Rebibbia Nuovo Complesso, la Casa Circondariale Femminile di Rebibbia, la Casa di Reclusione di Roma Rebibbia e la III Casa di Rebibbia) ha attribuito il Premio Methexis per il Miglior Cortometraggio (1.000 euro) a Paradise Garden (Les jardins du paradis), di Sonia Terrab (Marocco / Francia, 2025 | 16’).
Per la sua capacità di parlare a tutte e a tutti: a noi studenti di cinema, abituati a guardare anche l’aspetto tecnico di un film, e ai detenuti di Rebibbia, che lo hanno vissuto attraverso le proprie esperienze. Un film che è riuscito ad andare oltre ogni differenza, parlando non allo studente o al detenuto, ma all’essere umano. Affrontando temi come i diritti umani e le ingiustizie, ci ha ricordato che, anche provenendo da realtà diverse, condividiamo la stessa umanità. Ed è questa la vera abilità del cinema.
Premio Cervantes Roma al Cortometraggio più Innovativo: Besieged, di Kiarash Ardeshirpour (Iran, 2026 | 16’).
Per la sua capacità di trasformare un unico piano sequenza in qualcosa di memorabile. Come spettatori, ci siamo sentiti mosche attaccate al muro: immobili e impossibilitati a intervenire, diventando testimoni di un’ingiustizia. Un film che con il suo linguaggio fa percepire ansia e tensione. Ma la creatività non sta nel piano sequenza in sé, bensì nel modo in cui il regista padroneggia tutti gli strumenti cinematografici per coinvolgere il pubblico: dalla brillante interpretazione degli attori alla toccante sceneggiatura concentrata su una bambina che continua a perdersi in dimensioni diverse, nonostante tutti gli sforzi della madre per salvarla.
Migliore Coproduzione Euro-Mediterranea, in collaborazione con la Rappresentanza in Italia della Commissione Europea. La giuria del Premio, composta da Fabio Ferzetti, Mario Mazzarotto e Massimo Pronio, ha decretato quale Miglior Coproduzione (2.000 euro) L’Arabe, di Malek Bensmaïl (Algeria / Francia / Svizzera / Arabia Saudita / Belgio, 2026 | 106’).
Un’ambiziosa rilettura de Lo straniero di Albert Camus che, sulla scorta del celebre romanzo di Kamel Daoud, ripercorre tumultuosamente mezzo secolo di storia dell’Algeria, dal colonialismo al furore integralista anni 90, dando corpo, storia, urgenza fisica e morale a tutto ciò che nel capolavoro esistenzialista restava taciuto o inespresso.
La Giuria ha assegnato inoltre una Menzione Speciale a L’Estive, di di Naël Khleifi e Lisa Debauche (Belgio / Francia, 2026 | 65’) Per il sontuoso rigore dello stile spoglio e semi-documentario con cui gli autori, senza muoversi dalle Alpi francesi, riescono ad abbracciare in un unico sguardo il Libano in guerra e i sogni dei migranti.
Premio Ecumenico, in collaborazione con Institut Français Centre Saint-Louis. La giuria, composta da Padre Michel Kubler, Suor Mary Lembo e Alexey Vozniuk, ha ritenuto Miglior Film (1.500 euro) Seuls les rebelles, di Danielle Arbid (Francia / Libano / Qatar, 2026 | 98’).
Due vite, due persone non possono essere più diverse e più contrastanti di quelle dei protagonisti del film; eppure, Danielle Arbid evita sia la confrontazione polarizzata che la risoluzione facile. Sceglie di sprofondare nella complessità e nell’autenticità antropologica di una relazione vera e umana.
Seuls les rebelles ci dimostra che l’amore autentico rende libero: libero dallo sguardo altrui, dalla solitudine, ma anche dalla dipendenza affettiva nei confronti di colui o di colei che amiamo.
Ci ha anche colpito la soluzione geniale immaginata per ambientare il film nel Libano nonostante l’impossibilità di girare tutto il film lì. Le restrizioni imposte dalla guerra sono state trasformate in arte, e danno spazio a delle immagini preziosissime.
Premi Medmeetings (MedWIPs e MedPitching)- OIM Prize, Stadion Video Prize, Pitching Prize. La Giuria, composta da Carlo Cresto-Dina, Marta Donzelli e Fabio Tucci, ha attribuito i seguenti premi: Oim Prize (10.000 euro) a Fighters, di Alassane Sy (Francia / Senegal), prodotto da Jules Dieng. Premio Stadion Video (realizzazione di un DCP con sottotitoli in inglese per un valore di 3.500 euro) ad A More Beautiful Life, di Filippo Maria Gori (Italia), prodotto da Giulia Campagna.
I professionisti partecipanti ai MedPitching hanno conferito il Medpitching Prize (1.000 euro) a The Boy Who Spoke Static, di The Agbajowo Collective (Nigeria), prodotto da Matthew Cerf.
Premio Diritti Umani Amnesty International: Les yeux verts, di Fanny Liatard e Jérémy Trouilh (Francia / Belgio / Svezia, 2026 | 85’).
Riuscire a leggere in maniera poetica il dramma vissuto da intere generazioni di bambine e di bambini in fuga dalla guerra e dalle persecuzioni è un’impresa difficile. Questo film ci riesce, con attenzione e rispetto, sovrapponendo il piano della cronaca con le udienze, i tempi di attesa e la brutalità delle decisioni calate dall’alto a quello del ricordo e del sogno: un tempo sospeso, come forma di resistenza alla realtà.
Raccontando lo stato di riduzione della coscienza, osservato fra persone molto giovani e codificato come “sindrome della rassegnazione”, ci parla dunque di un sistema che spinge le persone a una vita ferma, in attesa. Ancora una volta, esse restano ostaggio di procedure di asilo complesse e ostili, dopo essersi spostate in condizioni prive di dignità e diritti.
Wwf Medfilm Award– La Giuria, composta da Fabio Ferri, Isabella Pratesi e Ricky Tognazzi, ha conferito il premio (€1.000) in ex aequo a Cosa rimane quando il mare si muove, di Gaetano Crivaro (Italia, 2026 | 67’) .
Per la capacità di utilizzare il linguaggio cinematografico per trasmettere un messaggio scientifico e raccontare, in modo semplice ed efficace, il devastante impatto dello sfruttamento consumistico delle coste mediterranee. Le immagini mostrano la lunga catena di montaggio/smontaggio che infierisce sulle spiagge; la narrazione ci accompagna pian piano, anche con soluzioni tecniche originali, fino a toccare le nostre corde emotive rendendoci partecipi sull’importanza di difendere questo ambiente così fragile quale quello costiero.
Khufu, di Mahmoud Assi (Egitto / Francia / Svezia / Canada, 2026 | 17′) .
Per la capacità di suscitare in un breve racconto un forte impatto emotivo e di restituire, attraverso pochi ma incisivi tratti, la profondità del rapporto tra uomo e animale. Il cammello, che morendo trascina con sé la rovina di un’intera famiglia, diventa la metafora perfetta di una Natura senza la quale l’umanità stessa non sarebbe capace di sopravvivere.
Premio Piuculture– La Giuria, composta da Atefeh Afzalinejad, Miruna Căjvăneanu, Makilo Ipolo, Zeinab Muhammad e Aisha Rabbah, ha ritenuto Miglior Film L’Arabe, di Malek Bensmaïl (Algeria / Francia / Svizzera / Arabia Saudita / Belgio, 2026 | 106’).
Il film si distingue per una ricchezza narrativa, stilistica e tematica, capace di intrecciare la grande Storia con le vicende umane e familiari, e di riflettere sui temi universali dell’identità, della memoria e della giustizia. La regia e la sceneggiatura rigorosa e stratificata valorizzano con efficacia la sovrapposizione tra spazio e tempo, anche attraverso l’uso suggestivo dei flashback in bianco e nero.
Lo sfondo del Mediterraneo agisce non solo come scenario geografico, ma come potente elemento simbolico e universale, specchio profondo di tragedie collettive, scomparse e ferite ancora aperte. Per la sua capacità di fondere la forza del simbolismo e un’indagine lucida e mai stereotipata sulle complesse dinamiche sociali e personali, L’Arabe si impone come l’opera più completa e toccante di questa edizione.
Premi delle Giurie Universitarie
La Giuria Universitaria è composta da due giurie parallele e autonome a quelle ufficiali, una per ciascun Concorso (lungometraggi e cortometraggi) e comprendenti entrambe studentesse e studenti provenienti dai seguenti Dipartimenti e dalle seguenti Università:
Dipartimento ISO – Istituto italiano di Studi Orientali, Facoltà di Lettere e Filosofia di Sapienza Università di Roma; Dipartimento di Filosofia, Facoltà di Lettere e Filosofia di Sapienza Università di Roma; Dipartimento di Storia, Antropologia, Religioni, Arte e Spettacolo, Facoltà di Lettere e Filosofia di Sapienza Università di Roma; Dipartimento di Storia, Patrimonio Culturale, Formazione e Società dell’Università degli Studi di Roma Tor Vergata; Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo dell’Università degli Studi Roma Tre; Università degli Studi Internazionali di Roma (UNINT); Luiss Business School – Writing School for Cinema and Television, Major in Media and Entertainment; John Cabot University.
I due premi assegnati sono: Premio Miglior Lungometraggio–Al Baraneya, di Ashgan El-Hamus (Paesi Bassi / Egitto / Belgio / Arabia Saudita, 2026 | 84’)
Per la sensibilità e l’autenticità con cui racconta la quotidianità di una famiglia rurale egiziana, esplorando il complesso rapporto tra tradizione e modernità, che si riflette anche nel confronto tra città e campagna. Attraverso uno sguardo intimo e quasi documentaristico, la regia immerge lo spettatore in una realtà domestica caratterizzata da profondi legami familiari e da una forte solidarietà femminile, mostrando come i modelli economici e culturali della contemporaneità penetrino progressivamente nella comunità, influenzando le abitudini, le aspirazioni e le scelte di chi la abita.
All’interno di questa dimensione corale emerge la straordinaria naturalezza dell’interpretazione di Reem Amer nel ruolo di Amal, capace di inserirsi con autenticità nel contesto rurale e familiare rappresentato e di restituire, con sensibilità e intensità, il conflitto interiore di una giovane donna divisa tra il legame con le proprie origini e il desiderio di costruire un futuro diverso.
Premio Miglior Cortometraggio– What Do The Maknines Dream Of (À quoi rêvent les maknines), di Sarra Ryma (Algeria / Francia, 2026 | 23′)
Con dolcezza e onestà, il corto ci porta per le strade di Algeri accanto a Kacim e Malek, due amici che cercano di raccogliere i soldi per attraversare il Mediterraneo. Nonostante una malinconia di fondo, il film ci fa sorridere ed esultare per la vittoria di Hasni, il cardellino allevato da Kacim, ma anche riflettere di fronte alla figura dell’uomo sul balcone, sospeso ogni giorno tra il vuoto e la vita. Proprio come i Maknines – i cardellini della tradizione algerina – i protagonisti vivono in gabbia, divisi tra il desiderio di spiccare il volo e quel legame conflittuale con la propria terra, l’Algerian Love.
Ci siamo sentiti profondamente connessi a loro: non esistono confini quando si racconta l’incertezza dei giovani adulti, in bilico tra il timore di essere ingenui e il coraggio di continuare a sognare. Più che un ottimo esempio di “cinema della diaspora”, questo corto ci ricorda che l’essere umano, ovunque, è lo stesso.
Premio Acting News “[S]guardare il Mediterraneo”. La Giuria ha assegnato il Premio a Cosa rimane quando il mare si muove, di Gaetano Crivaro (Italia, 2026 | 67’) Per il modo in cui le immagini testimoniano una forza di sguardo in grado di farci vedere un luogo, una storia, un volto in modo nuovo.
Riconoscimenti
Premio Koiné 2026 a Giammarco Sicuro Per aver scelto di esserci, semplicemente, di fare il cronista per raccontare un periodo storico di cambiamenti epocali, conflitti internazionali, crisi umanitarie e profonde trasformazioni geopolitiche. Attraverso il suo lavoro, ispirato e vitale, Sicuro testimonia e racconta l’umanità che incontra nel mondo senza mai perdere la tenerezza perché, tra sofferenze e vittime, i gesti più straordinari e incredibili arrivano sempre dalle persone, da chi come lui sa trasmettere empatia e solidarietà.
Premio alla Carriera 2026 a Rashid Masharawi Per raccontare la vita quotidiana a Gaza sotto l’occupazione israeliana, i coprifuoco, le perquisizioni ai checkpoint e la tensione costante. Ma anche gli spazi alternativi, i centri culturali che generano vita, la speranza come resistenza. Mentre le bombe continuano a cadere e le case a crollare, il cinema di Masharawi non chiede di essere creduto: mette i palestinesi al centro della propria storia. Semplicemente, come esseri umani che hanno nomi e cognomi, difficoltà e sogni. Senza dover dimostrare a nessuno la propria umanità per meritare solidarietà.
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